이 Gameloft에서 CEO를 맡는 미 셀·【기유모】씨가, TGS포럼2007로 강연을 하기 위해서 첫방일했다. 【기유모】씨는 Ubisoft Entertainment의 설립에도 종사한 인물로, 현재도 동사와 깊은 관계를 가지고 있다. 이번, 이 【기유모】씨에게 인터뷰 하는 기회를 줄 수 있었으므로, Gameloft의 성공의 비결,또 일본 전개에 있어서의 목적등에 대해서 물어 보았다. 또 인터뷰 에는, 일본 법인의 대표 이사, 아레크 C·【구레조뷔앗쿠】씨에게도 참가해 주셨다.

Gameloft CEO의 미 셀·【기유모】씨 (오른쪽)과, 일본 법인의 대표 이사 아레크 C·【구레조뷔앗쿠】씨 (왼쪽)

【기유모】씨 :구미의 시장에 대단히 적응해 왔다라고 하는 것입니다. 시장이 세밀한, 다양성에 적응하는 것에 모든 수단을 다 써 온 것이 큰 요인이라고 생각하고 있습니다.

―― 일본 시장과 구미 시장의 차이라고 하는 것은 어느 부근에 느껴집니까?

【기유모】씨 : 대단히 시장이 집중하고 있다고 느낍니다. 캐리어가 3개,혹은 Willcom씨를 넣어서 4개라고 하는 것으로, 4개의 캐리어에 집중한 송신이 되고 있습니다. 또 유저의 소비가 대단히 조기, mini 게임과 같은 단시간으로 소비하는 게임을 플레이 하는 패턴이 많은 것을, 일본 시장의 특징으로서 때리고 있습니다.

―― 단시간으로 놀 수 있는 게임이 일본에서는 유력 것입니다만, 그렇다면 일본에서는 구미와 같은 전략은 통용하지 않으면 생각입니까?

【기유모】씨 :현재, 본사가 구미의 시장에서 송신하고 있는 타이틀은, 단기간에서 끝나는 것이라고 하는 것은 반대의, 대형으로 품질도 높지만 가격도 높은 것이 되고 있습니다. 한편, 일본에서는 시장에 적응하기 위해서, 이것들의 게임 안(속)에서 선별을 하고, 일본인의 흥미나 관심에 맞춰서 송신하고 있습니다.

　일본 법인에서는 70명의 스탭을 두고, 일본에 적합한 게임을 만드는 것도 맞춰서 진행시키고 있습니다. 지금의 목표로서는, 세계시장에서 가꾼 경험과 기술을 구사하고, 일본에서 오리지날인 게임을 만들어서 일본에서 송신하는 것과,또 동시에 일본에서 만들어진 것을 세계에 송신해 가는 것을 목표로 삼고 있습니다.

―― Ubisoft씨와의 관계가 대단히 강한 메이커에서, 해외에서는 Ubisoft의 라이센스 타이틀도 많이 내놓아 있습니다. 이것들을 포함시키고, 조금전에 해 ゃられた, 퀄러티가 높은 게임을 일본에서 적극적으로 전개한다고 할 생각은 있습니까?

【기유모】씨 : Ubisoft의 라이센스 타이틀은 구미에서도 대단히 히트 하고 있습니다. 물론 일본 시장에도 전개하고 있어서, 본사의 핸드폰 사이트에서도, 「Ghost Recon」시리즈등, Ubisoft의 라이센스 타이틀을 전문에 취급하는 페이지를 마련하고 있습니다. 소프트뱅크씨와 KDDI씨에서는, 이것들의 코어 유저 대상 컨텐츠가 호평이어서, 양사의 랭킹에 있어서는 10위당에 달고 있습니다. NTT도코모에서는, 이제부터 전문의 포털 사이트를 개척할 예정입니다. 정말로 Ubisoft의 타이틀을 추천하고 있는 한창과 같은 바입니다.

【유비아이소후토】가 이번 겨울 출시예정의 PS3/Xbox 360용건 「【아사신쿠리도】」. 그래픽스의 아름다움뿐만아니라, 복잡한 액션을 단순한 조작으로 실현되고 있다

―― 「【아사신쿠리도】」는 올해의 E3로 플레이 해 왔습니다. 대단히 할 수 있기가 자주(잘), 특히 액션은 지금까지 없을 만큼 훌륭한 내용이었습니다. 그것이 휴대 응용 프로그램이 된다고 하는 것은, 나도 대단히 즐거움입니다. 일본의 게임 팬도 꼭 기대해 준다고 생각합니다.

【기유모】씨 : 큰 화면은 없습니다만, 휴대 응용 프로그램이라도 매우 고품질한 게임을 전해 드립니다.

―― 일본에 있어서는, 코어 게이머에는 Ubisoft라고 하는 브랜드도 상당히 강력합니다. 조금 전 타이틀을 선별해서 가지고 온다고 말하는 이야기가 있었습니다만, 역시 무엇이든지 일본에 가지고 온다고 하는 전략은 되지 않습니까?

【기유모】씨 :본사의 모바일 게임은 대단히 폭넓은 쟝르의 타이틀이 있어서, 퍼즐 게임등이 캐주얼인 게임도 송신하고 있습니다. 비율로서는, 약20%이 액션 게임이 되고 있습니다. 소비자의 플레이어가 휴대 게임을 즐긴다고 하는 스타일도 일정한 유저수가 있을 것이므로, 거기는 미루어 알아 가는 쟝르입니다.

【구레조뷔앗쿠】씨 : (휴대 단말을 열면서) 이것은 KDDI에서 송신을 시작한 「【모바일펫쯔】」라고 하는 응용 프로그램의 사이트입니다. 일본에 있어서의 본사는, Ubisoft의 라이센스 타이틀을 비롯한 코어 게이머에 적합한 타이틀 라인 업이라고 하는 이미지를 가져져 있다고 생각합니다. 원래는 코어 게이머에 적합한 라인 업을 가지고 있는 회사입니다만, 본사는 시장이 움직이는 방향에 움직인다고 하는 방향성을 가져서 움직이고 있습니다.

―― Ubisoft씨라도, 요즘은 펫 육성이나 브레인 훈련계가 캐주얼인 소프트를 발표되어 있습니다. 이러한 흐름은 소비자 게임에서는 세계적으로 강해져 있습니다만, 모바일 컨텐츠라도 같은 흐름이 있다고 하는 것일까요?

【기유모】씨 :모바일 컨텐츠에 있어서도, 세계적인 경향이라고 생각합니다. 미국에서 그 흐름이 시작되고, 현재는 세계적으로 그 흐름이 널리 퍼지고 있습니다. 본사의 게임도, 영화나 텔레비전 드라마를 제재로 한 것이 있습니다만, 이것들은 있는 의미 캐쥬얼 유저에게도 헤비 게이머에도 대응할 수 있는 게임입니다. 이외에도 스포츠등의 컨텐츠도 송신하고 있습니다.

　금후 몇 년으로, 휴대폰의 유저는 40억명에게 도달할 것이라고 예상되어 있습니다. 본사는 3,000명의 스탭을 고용하고 있어서, 온세계의 유저의 다양성이나 문화적인 차이에 적응한 모양으로 게임의 송신을, 세계적으로 진척시키고 있습니다.

―― 일본에서 세계에 나가는 타이틀도 있는 것이었습니다. 귀사에서는 일본에서 유행하고 있는 브레인 훈련계의 소프트도 내놓아 있습니다만, 이것은 일본에서 개발된 것입니까?

【기유모】씨 :개발에 관해서는, 네트워크를 살리고 있는 것이 특징입니다. 다른 땅에 있는 스튜디오가, 네트워크를 통해서 협업 하고 있습니다. 브레인 훈련과 같은 소프트합니다고, 일본의 영향을 받아서 재편한 것으로, 일본과 유럽, 미국의 협업에 의한 작품이 되고 있습니다. 각시장의 요망을 융합한 것 같은 모양으로 개발을 하고 있습니다.

【구레조뷔앗쿠】씨 : 예를 들면 「【모바일펫쯔】」에서는, 그래픽스는 일본에서 만들고 있습니다. 작은 동물이나 캐릭터 물건등, 귀여운 것을 만드는 것은 일본이 특기로서 있는 중입니다. 일본에서 개발된 캐릭터는 세계적으로도 평판이 좋습니다.

―― 일본에서 만들어진 게임은, 구미의 것이라고 하는 것은 색의 다른 것이라고 생각합니다. 일본의 스튜디오에 있어서의 개발에는, 어떤 매력이 있습니까?

【기유모】씨 :구미에서 모두 제작된 게임을 일본에서 파는 것은 상당히 어렵다고 하는 점이 있습니다. 그러나 반대로 일본에서 만들어진 게임을 구미 시장에서 파는 것은, 그다지 어렵지 않고, 어느쪽인가라고 하면 팔기 쉽습니다. 여기 20년에 걸쳐의 일본의 게임 개발의 발전은, 착안해야 할 곳이 있습니다. 일본식이 특수한 게임 스타일은, 세계적으로 정착하고 있다고 말할 수 있는 것이 아닙니까?

―― 일본은 소비자 게임이 대단히 강한 시장에서, 특히 최근에서는 휴대 게임기가 시장을 견인하고 있는 상태입니다. 그중에서 휴대 게임은 어떻게 전개해 가야 한다고 생각입니까?

【기유모】씨 :모바일 게임은, 통근 시간이나 돌연 시간이 났을 때에, 곧 반출해서 언제든지 놀 수 있는 것이 특징입니다. 휴대형의 게임기와 경합하는 곳은 있다고 생각합니다만, 일본에서의 휴대폰의 보급수는 9,000만대가 된다고 합니다. 【닌텐도】DS를 가지고 있는 유저가 9,000만명이 될 일은 없다고 생각하고 있습니다. 소비자 게임기가 없을 때에 사용하는, 없는 사람이 사용한다. 그러한 사람들에게 게임의 세계를 펼쳐 가는 것이, 본사의 스탠스입니다.

――에서는 최후에, 금후의 게임 로프트의 어느 부근에 기대해주었으면 싶을지를 가르쳐 주십시오.

【기유모】씨 :게임 로프트의 목표로서는, 일본의 유저에 있어서 매력적인 게임을 송신해 가는 회사가 되는 것,그리고 일본이외의 시장에 대하여도, 세계적으로 전개할 수 있는 것 같은 게임을 송신해 간다라고 하는 것을 금후의 목표로서 갑니다.

　또 하나는, 유저의 다양성에 대응한다고 하는 것. 게임기를 가지고 있지 않고, 게임에 언급하는 기회가 없었던 남에게도, 가볍게 놀 수 있는 모바일 게임을 제공하는 것으로, 유저를 늘려 간다. 이미 존재하는 게임 유저가 아니고, 새로운 게이머를 만들어 낸다고 하는 발상은, 소비자 게임 업계에서 호조를 계속하는 닌텐도(任天堂)의 전략에도 닮아 있다.

　그리고 일본에 있어서는, 일본국내에서의 성공도 물론, 일본식 게임 개발에 의한 작품의 세계전개에도 기대를 맞추고 있다. 해외의 게임 메이커가 일본에 스튜디오를 두어서 개발한다고 하는 흐름은, 소비자에서도 일어나고 있다. 일본식의 게임이 모바일 게임이라도 통용하는 것일지 어떤가 하는 점에서도, 금후의 전개가 즐거움이다.

【스크린 숏】
브레인 훈련계에 영화원작의 액션, 음악 게임과, 어쨌든 폭넓은 라인 업. 금후는 일본만의 작품에도 기대하고 싶다

(2007년9월 24일）

These rules are described by the CEO of mTLD, the company behind .mobi, as “brain-dead simple”. The three basic rules are that sites must use XHTML-MP, they can’t use frames, and there must be a landing page at myname.mobi. I’m not wholly comfortable with a TLD requiring domain owners to follow specific content guidelines, but I won’t disagree that these three rules are a useful starting point for any mobile site.

In any case, the .mobi Domain Compliance Policy states these rules must be followed, and if they’re not, “non-conformant domains will be suspended, if necessary”. Like it or not, them’s the rules.

Supposedly.

So let’s test out the new ready.mobi tool. We’ll use, hmm, how about flowers.mobi, the site that the .mobi folks sold last year for $200,000 to the self-appointed “Domain King”, Rick Schwartz. You might remember that mTLD said these auctions were a great success, and that it auctioned them off to keep them out of the hands of “parties who would only sell them on the aftermarket.” The claim was that the auctions would ensure they’d go to people who’d use the domains to build actual meaningful sites with them; I’m sure the fact that auctions mean mTLD pockets the inflated sums, rather than a middleman, was just a coincidence.

An employee from mTLD said in a comment that Schwartz told her he wanted to develop “a mobile site for flowers”. I noted last December that flowers.mobi was nothing more than a parked site like any other held by a domainer, and it wasn’t even compliant with the .mobi rules to boot. Schwartz suggested I “take a doggie downer” and promised a compliant site within days.

So let’s get back to that new and improved ready.mobi. It displays a boatload of useful information for web developers, and when they fail a test, it offers help me fix it links that do just that. If you’re building a mobile site, you could do a lot worse than run your work through this tool.

You can see this in action when you run flowers.mobi through, as the site doesn’t use XHTML-MP. That means it violates one of the three “brain-dead simple” rules mTLD laid down. Yet the site, held up as such a success of the domain auction process months ago, still remains up after being not in compliance for several months. It’s still just a parked site, too, with no actual content apart from ads. Is that the “relevant content for the mobile Internet” that mTLD claims to be serious about developing? Or, if you pay them enough for a domain, do you simply not have to follow the rules?

It’s a relevant question, given that mTLD says it will soon release another 500 of the premium names it’s sitting on. Again, I’m sure it’s just a coincidence that these let mTLD receive the inflated revenues rather than a middleman, since the CEO again assures us that we “can count on the fact that these valuable names will be sold and usable content will be created for the mobile consumer in the coming months.”

Just like flowers.mobi? It’s not clear what’s going on with that site, but it certainly appears that mTLD isn’t enforcing its own rules — either just for the high-dollar domains, or for any .mobi domains. These rules were a cornerstone of its claims that it wasn’t just a money-grab and that it truly was intended to move the mobile internet forward. But if mTLD doesn’t bother to enforce those rules while continuing to rake in the cash from its high-priced domains and its premium domain sales, its credibility is likely to be undermined.

1 James Pearce Sep 8th, 2007 at 4:04 pm

어린 시절 안데르센의 동화책 한 권 안보고 자란 사람은 없을 것이다. 하지만 마음을 따뜻하게 해주던 그 책들이 실은 동화책으로 쓰여진 것이 아니란 사실을 아는 사람은 드물다. 어린 시절 차분히 머리맡에 앉아 동화책 읽어주던 이미지로 간직하고 있던 안데르센이 사실은 지독히도 아이들을 싫어하는 사람이었다는 것을 그 누가 쉽게 짐작할 수 있을까.

안데르센이 죽기 전 사람들은 그의 동상을 만들어주기 위해 동상 제작자를 데리고 왔고 그 제작자는 안데르센이 어린이들에 둘러싸여 앉아 동화책을 읽어주는 형상을 보여주었다. 안데르센이 말하길, "안돼요. 제 동상에 아이들이 있는 것이 싫습니다. 저는 아이들을 전혀 좋아하지 않아요. 아이들은 저를 괴롭게 만들어요." (<안데르센 프로젝트> 공식 프로그램 - 연출가 인터뷰 중)

평생을 고독과 절망, 외로움 속에서 보낸 양성애자 안데르센의 이미지는 우리에게 낯설다. <미운 오리 새끼>가 사실은 어린 시절부터 유달리 못생기고 특이해 놀림 받던 스스로에 대한 이야기였다는 사실을 전해 듣고 나면, 이 감동의 동화가 실은 한 인간의 고통을 고스란히 품고 있는 슬픈 '판타지' 소설일지도 모른다는 짐작을 하게 된다.

살아오셨다고 생각해보신 분? -_-

현재 세계에서 가장 인정 받는 연출가 중 한 명이라는 로베르 르빠주(Robert Lepage)의 <안데르센 프로젝트>는 인간적 고뇌를 짊어지고 살았던 안데르센의 생를 바탕으로 현재를 살아가는 예술가, 그리고 사람들의 고뇌를 불러낸다. 이브 자끄(Yves Jacques)의 눈부신 연기와 함께 진행되는 완벽한 일인극, <안데르센 프로젝트>는 보는 내내 쓸쓸한 느낌을 머리 속에서 지울 수 없게 만든다. 이 연극에 빠졌던 사람들은 공연장을 나오며 습관적으로 담배 한 개피씩 물며 "안 필 수가 없군"이라는 말을 중얼거렸다.

극을 여는 주인공 프레드릭 라푸엥트는 캐나다 퀘백 출신으로 백색증을 앓고 있는 록음악 작사가이다. 그는 안데르센을 투영한 캐릭터인 동시에 퀘백 출신인 이 연극의 연출자 로베르 르빠주를 대변하는 인물이기도 하다. 안데르센이 자신의 능력을 인정 받기 위해 평생 프랑스 파리를 갈구했던 것처럼, 프레드릭 역시 예술가로서 인정 받고 싶어 파리에 온다. 하지만 그가 이곳에서 얻는 것은 없다. 자신의 능력에 대한 불신만 커지고 16년을 함께 한 동반자는 친구에게 빼앗기며, 심지어 마지막 장면에서는 불타는 건물 안에 갇혀 "왜 인간은 욕망을 갈구하면 처벌 받는가. 왜 동물만이 욕망을 충족시킬 수 있는가"라고 절규한다.

이 연극의 비극적 정서는 극 속에 채용된 안데르센의 동화 두 편을 통해 좀 더 분명해진다. <나무의 요정 드라이아드>와 <그림자>. 비교적 잘 알려지지 않은 안데르센의 이 두 편의 동화는 현실 앞에, 세상 앞에, 무력하게 스러져가는 존재들의 비극을 담고 있다. 세상을 마음껏 구경하고 싶었던 나무 요정 드라이아드는 파리의 음습한 모습을 본 후 "낭만주의 시대는 끝났다"고 한탄한다. 그리고 자신이 얼마나 생을 갈구하는지를 깨닫는 순간, 신에 의해 물방울로 변해 영원히 사라져간다. 자신의 그림자에게 목숨을 빼앗기고 마는 학자의 이야기인 <그림자> 역시 존재의 불안과 인간의 실존적 고독을 가슴 아프게 보여준다. <안데르센 프로젝트>는 이 두 동화를 재현하며 때로는 환상적인 모습을 보여주기도 하지만(나무 한 그루, 오렌지 빛 램프 하나로 동화 분위기를 만들어내는 연출은 정말 최고다!), 기본적으로는 두 편의 동화에 내재된 비극을 끊임없이 환기시킨다.

이브 자끄 홀로 연기하는 이 모노 드라마의 세 주인공 프레드릭, 아르노, 라시드는 모두 고독한 인물이다. 프레드릭은 파리에서 정착하지 못한 채 개에게 애정을 투여하는 것 외에 삶의 긍정적인 면을 어디에서도 찾지 못한다. 포르노 비디오 중독자인 파리 오페라 국립 극장 디렉터 아르노는 부인이 가장 친한 친구와 눈이 맞아 사랑하는 딸을 데리고 떠나는 것을 무기력하게 받아들일 수 밖에 없다. 그에게 유일한 낙은 핍쇼(동전을 넣고 포르노 비디오를 관람하는 것)를 즐기는 것 뿐이지만, 이마저 여러가지 문제들로 온전히 즐길 수 없다. 그래피티를 즐기는 모로코계 이민자 출신 청소부 라시드에게는 단 한 마디의 대사도 주어지지 않는다. 그는 핍쇼를 본 후 남겨진 손님들의 정액을 청소하거나 지하철 역에서 혼자 그래피티를 하는 것 외에는 어느 것도 할 수 없다. 그리고 결국 추방되었음을 암시하는 대사와 함께 극 속에서 사라진다. 그는 이민자에게 점점 냉혹해지고 있는 지금의 프랑스 사회를 상징한다.

이들 세 명의 주인공은 언제나 무대에 홀로 서있다. 말을 걸고 대화를 하지만, 받아주는 사람은 없다. 바라보지만 바라보는 곳에는 아무도 없다. 그들은 끝없이 혼자 말하고 혼자 바라보고 혼자 고민하는, 그런 존재들이다. 이러한 절대적 고독은 오직 한 명의 배우에 의해서만 진행되는 극의 구성에 의해 더욱 배가 된다. 이브 자끄 홀로 진행하는 모노 드라마의 구성은 극의 구성이 극의 내러티브에 얼마나 절대적 영향을 미치는지를 분명하게 보여준다.

이 절대적 고독은 안데르센이 등장하는 장면을 통해 힘을 받는다. 안데르센이 평생을 사랑한 여인 예니 린드는 그를 동생처럼 받아들일 뿐이다. <안데르센 프로젝트>는 예니 린드를 살아있는 사람이 아닌, 마네킹으로 등장시킨다. 안데르센이 그 마네킹에 대해 아무리 소리를 질러도 돌아오는 대답은 없다. 그가 그녀를 성적으로 열렬히 탐해 옷을 하나씩 벗겨도 그 속을 드러내는 것은 플라스틱 몸뚱아리일 뿐이다. 안데르센의 사랑은 공허한 메아리로 보답 받을 뿐이다. 평생 단 한 번의 성경험도 해보지 못했다는 안데르센은 언제나 욕망 하지만, 또 언제나 그 욕망을 채울 수 없는, 그리고 그 허기짐에 괴로워하는, 고독한 존재이다.

그렇다면, 이 쓸쓸한 정서 가득한 연극은 사람 마음을 한 없이 우울하게 해, 보는 사람으로 하여금 마음의 심연을 허우적거리게 만들 뿐일까. 아이러니 하지만, 결코 그렇지 않다. 로베르 르빠주는 이 작품의 비관적 결말에 대한 질문에 대해 아래와 같이 답한다.

"작품의 결말은 비관적으로 보이지만 작품 자체가 비관적이라고 생각하지는 않습니다. 이 작품은 스펙터클 하면서도 시적이기 때문에 사람들에게 놀라움과 즐거움을 선사하고, 언어나 시각적인 표현들에 있어서는 굉장히 로맨틱하죠. 그러니 이를 본 사람들은 영감과 활기에 가득 차서 극장 문을 나설 수 있을 겁니다." (<안데르센 프로젝트> 공식 프로그램 - 연출가 인터뷰 중)

<안데르센 프로젝트>의 내용을 말 혹은 글로만 전달 받은 사람에게 르빠주의 인터뷰는 무척이나 위선적으로 들린다. 아니, 이 우울한 연극 어디에서 영감과 활기를 찾을 수 있단 말인가! 하지만 그의 말은 틀림없는 사실이다. 르빠주가 보여주는 놀라운 형식적 실험들이 펼쳐지는 아름다운 무대는, 보는 사람으로 하여금 내러티브의 우울함을 떨쳐버리고 그 찬연한 형식에 빠져들게 만든다.

오페라 극장 가득 프레드릭의 얼굴을 투영하는 범상치 않은 오프닝, 타이틀을 장식하는 감탄할 수 밖에 없는 라시드의 그래피티, 프레드릭이 개 파니를 데리고 산책하는 장면의 판토마임적 유머, 기차 여행의 낭만과 고독을 동시에 불러내는 프레드릭의 코펜하겐으로의 여정, 안데르센 유물을 통해 안데르센의 과거로 단숨에 플래쉬백 되는 오덴세의 안데르센 박물관 장면, 나무의 요정 드라이어드가 나무에서 뛰쳐나와 인간이 될 때의 그 경이로움, 폐쇄적 이미지 속에 인간의 성적 욕망을 유머러스하게 재현한 핍쇼 세트, 프레드릭이 인터넷 카페에서 이메일을 체크하는 장면의 위트, 아르노가 딸에게 <그림자>를 읽어줄 때 보여지는 환상적인 오렌지빛 램프, 오페라 대극장의 계단을 4차원적 공간으로 만들어 환상적인 입체감을 만들어내는 놀라운 컴퓨터 그래픽, 그리고 불타는 건물과 절규하는 프레드릭 뒤로 깔리는 비트 강한 랩 음악까지.

'위대한 상상력의 연출가'라는 광고 문구가 결코 과장된 것이 아님을 르빠주의 무대는 그 자체로 증명하고 있다. <안데르센 프로젝트>는 시공간적 제한이 당연히 수반될 수 밖에 없는 연극이라는 장르에, 그 제한을 효과적으로 활용하면 더 강렬한 '이미지'를 전달할 수 있음을 놀라우리만치 적절하게 보여주고 있다. 사소한 발상의 전환, 혹은 간단한 시선의 변화만으로도 예술은 새로운 힘과 가능성을 얻을 수 있음을 <안데르센 프로젝트>는 너무나도 강렬하게 드러낸다. 그래서 이 연극의 비극적 정서는 어느 순간, 눈 앞에 펼쳐지는 환상적인 형식미에 압도되며 (르빠주의 주장처럼) 관객의 마음 속에 긍정적 영감과 활기를 가득 심어준다. 우리는 오히려 비극적 내러티브와 낙관적 형식미의 상충으로 인해 비관과 낙관이 공존하는 우리네 삶에 대해 한발짝 떨어져 성찰적으로 바라볼 수 있게 된다.

형식적 실험과 형식의 아름다움이 절묘하게 조화를 이룬다.

이러한 이야기와 받아들임의 충돌은 안데르센의 작품에 대한 은유에 다름 아니다. 안데르센은 그 스스로는 고독과 절망 속에 살아갔지만 그가 남긴 수많은 이야기들은 사람들에게 꿈과 희망을 심어주었다. 그 스스로 절대 어린이를 위해 쓰지 않았다는 이야기들이 아이들이 가장 사랑하는 동화가 된 것처럼. <안데르센 프로젝트>는 안데르센의 삶을 통해 현대 사회를 살아가는 사람들의 존재론적 고독과 절망을 이야기하지만, 실은 그 고독과 절망을 넘어서는 활력이 어디에나 존재할 수 있음을 내러티브 바깥의 '형식'을 이용하여 보여준다. 내러티브를 넘어서는 관객과의 대화. 많은 사람들이 안데르센이 썼던 내러티브의 의도를 넘어서는 수용을 보여주었던 것처럼, 이 연극의 비극적 내러티브는 관객과 함께 하는 형식적 실험 속에 해체되고 재수용된다.

<안데르센 프로젝트>의 진정한 위대함은 여기에 있다. 이 연극은 무대 위에서 완성되지 않는다. 공식 프로그램에 설명되어 있는 것처럼 <안데르센 프로젝트>는 "관객과 함께 쓰여진다." 주어진 이야기를 있는 그대로 수용하는 것이 아니라, 내러티브와 형식의 충돌을 보며, 그 묘한 이중의 정서를 성찰하며, 관객은 무대에서 펼쳐지는 이야기를 해체해 자신만의 방식으로 가슴 속에 받아들이게 된다. 그래서 끝모를 우울함에 담배 한 대를 피는 관객도 있고, 황홀하고 아름다운 경험으로 즐겁게 받아들이는 관객도 있다. 마지막 장면, 불타는 건물을 보며 한숨 짓는 사람이 있는 반면에, 그 퇴폐적 아름다움에 열렬히 기립해 박수를 치는 사람도 있다.

이 단일하지 않은 수용의 경험을 만들어냄으로써 <안데르센 프로젝트>는 무대 바깥의 관객을 무대에 마침표를 찍는 사람으로 재위치시킨다. 이 연극은 관객을 무대의 주인공으로 만들어내는 방식이라고는 객석의 관객을 실제 무대 안으로 끌어들이는 '얕은' 방법 밖에 상상하지 못하는 사람들에게, 이야기와 형식의 상충을 통해 관객을 새로운 성찰의 영역으로 끌어들일 수 있음을 보여준다. 그렇기에, <안데르센 프로젝트>는 생산자, 관객 모두에게 완전히 새로운 경험과 영감을 주는, 진정 '위대한 상상력'을 보여주는, 그런 작품이다.

* 공연을 단 3회만 한다는게 무척이나 아쉽습니다. LG 아트센터에서 토, 일요일 2회 공연 남았어요. 완전 매진인 듯 합니다만, 혹 표를 구하실 수 있는 분들께서는 망설이지 말고 꼭 보시라고 권해드리고 싶습니다. 다만, 자막 연출의 미숙함은 정말 아쉬웠다는. 영어도 영어지만, 불어로 나올 때 마다 숱하게 핀트가 맞지 않았던 자막은 정말... 열받게 했어요. 이거 뭐, 내용을 알 수가 없으니... ^^;;;

그의 작품은 "전지구화 시대에 지리적, 언어적, 문화적 경계를 초월하여

다양성과 혁신성을 추구"한다고 한다.

"우리 시대의 연극은 우리가 세상을 바꾸기 위해 노력할 수 있는

마지막 화합의 장으로서 그 어느 시기보다도 중요한 것이 되었다"는

그의 2007년 11회 유럽 연극상 수상 소감을 보면, 생각하는 것까지 멋진 분.

이 분도 어린 시절, 마약에 빠져 고생하셨다는데, 천재의 숙명인가? -_-